金與墨綠：從西恩納的金底到日本的蒔繪，「貴氣」在色彩史裡是怎麼被做出來的

艷世設計的品牌色是兩個：一個偏暗的金，和一個接近墨的綠。常有人問為什麼是這兩個顏色，我通常回答「因為好看」，但這篇想認真回答一次。因為這組配色不是我們發明的，它在藝術史裡已經被用了七百年，而且每一次被用，都是為了同一件事：讓東西看起來「貴」，但不吵。

先說結論。金色本身不貴。貴的是把金放在暗的地方，讓它只在你靠近的時候才亮起來。

I · 金底金不是顏色，是光

十三世紀西恩納畫家杜喬的這幅小畫，是我看過把金和綠放在一起最早、也最漂亮的例子。金不是塗上去的，是一片一片薄如蟬翼的金箔，貼在一層紅褐色的黏土底上，再用瑪瑙石打磨到發亮。紅底讓金看起來更暖，打磨讓它反光。在燭光搖晃的房間裡，這片金會跟著火光一起動，聖母像是浮在光裡。

中世紀的畫家不把金當成「背景色」，他們把金當成「沒有空間的地方」。金的後面不是牆、不是天空，是神所在的、不能被畫出來的地方。所以金必須是平的、均勻的、沒有筆觸的。而綠色斗篷是這片光裡唯一有重量的東西。

金負責發光，綠負責讓光有地方可以落。少了任何一個，另一個都會變得廉價。ON GOLD AND GREEN

II · 金屏風光琳把留白換成金

三百年後、地球另一端，尾形光琳做了幾乎一樣的事。《八橋圖屏風》一對六曲屏風，整片金箔底，上面只有三個東西：藍色的燕子花、綠色的葉子、一座木橋。沒有水、沒有天、沒有岸。

金屏風在日本的用法，和西恩納的金底畫有一個共同點：它們都是為暗的房間設計的。谷崎潤一郎在《陰翳禮讚》裡寫過，金屏風放在明亮的地方會俗氣，放在深處的暗房間裡，只讓幾縷光照到，金才會「像餘燼一樣悶悶地發亮」。他說的就是這件事：金的貴氣不在金本身，在它周圍的暗。

III · 蒔繪把金撒在黑漆上

如果金屏風是「大面積的金配一點綠」，蒔繪就是反過來：大面積的黑，配一點金。

蒔繪和青瓷放在一起看，會看到東亞工藝對「貴」的另一種理解：不是把貴重材料堆滿，而是讓貴重的東西只佔一點點，其餘全是深的、暗的、沉的底。金粉在黑漆上、橘魚在青釉裡，比例都很小。小，才顯得貴。

IV · 夜色綠可以暗到什麼程度

「墨綠」這個詞裡的墨，是關鍵。綠一旦加了黑，就不再是植物的綠，而變成夜的顏色、深水的顏色。惠斯勒的《夜曲》系列就是在畫這種顏色：泰晤士河的夜晚，只剩幾盞燈和幾道船影。

V · 之後克林姆離開金色，反而更懂金色

談金，不可能不談克林姆。他的「黃金時期」大概只有六年，《吻》和《艾蒂兒肖像一號》都在那幾年。然後他就不用金了。大都會博物館收的這幅《梅妲‧普里馬維西》畫於 1912 年，畫面上一點金都沒有，全是紫、粉、白，和地毯上散開的花。

貴氣是一種安排：一個發光的東西，一個吸光的東西，和它們之間剛剛好的比例。ON LUXURY

VI · 艷世金所以我們選了這兩個顏色

回到一開始的問題。艷世的金是偏暗的金，不是亮金，因為亮金在螢幕上會變成黃色，而暗金在深綠上才會「像餘燼一樣」。艷世的綠是加了墨的綠，因為它要當那片「讓光有地方落」的底。

我們的網站絕大部分面積是深綠的，金只用在標題、細線和最重要的按鈕上，比例大概和蒔繪硯箱上的金差不多。這不是省，是這組配色從杜喬到光琳到惠斯勒一路傳下來的規矩：金要少，底要暗，光才會貴。