在一座博物館的入口前做影像，和在網站首頁做影像很不一樣。
網站上的觀眾通常已經點進來了；館前 LED 視窗面對的，卻是還沒進館的人。孩子、家長、校外教學隊伍、路過行人，可能只停留幾秒，也可能只是抬頭看一眼。影像必須在非常短的時間裡建立情緒，讓人知道這不是裝飾螢幕，而是一段值得停下來看的公共訊息。
2020 年，YENZ 承接國立科學工藝博物館館前 LED 科技視窗《行動愛地球》三分鐘輪播影片專案。那是公司成立首年完成的公部門案，也是後來我們在環境教育、文化內容、puppet 動畫與虛擬角色技術上持續往前走的一個早期起點。
這篇不是單純重述專案成果，而是回頭整理它的製作方法：一個被建築切成三段的橫長螢幕，如何承載氣候變遷、生物多樣性、兒童塗鴉、皮影戲視覺與公共教育敘事。
一、不是宣傳片，而是館前的微型環境課
科工館館前的 LED 科技視窗，是一個被建築物入口大門切成三段的螢幕：左側 1024 像素，中央跨越大門上方的 2032 像素橫幅，右側 1024 像素，整體高度只有 384 像素。它很寬、很矮，而且中間被入口切開。
這樣的螢幕不適合拿一般 16:9 影片直接套用。一般影片習慣把視線集中在畫面中央，但這塊螢幕的中央正好被建築入口打斷。它也不適合只放漂亮畫面，因為科工館作為公共教育場館，館前影像仍然需要承載議題、知識與行動提醒。
設計命題因此很清楚：如何在三分鐘內，讓一個剛走到館前、可能只停留十幾秒的觀眾，理解氣候變遷的尺度，感受到地球的處境，並願意從自身做出一點改變。
這也是 YENZ 後來一直在文化教育網站與展覽數位內容裡反覆面對的問題：內容不是只要正確，也要被放在對的觀看情境中。
二、把皮影戲變成可以被驅動的動畫身體
館方在需求說明書中明確訂定兩項視覺方向：以皮影戲作為動畫風格基底，並融入兒童繪製的塗鴉素材。兒童塗鴉素材也由館方先期蒐集提供。
對 YENZ 來說，真正的設計工作從這裡才開始。皮影戲與兒童塗鴉都很有辨識度，但它們的視覺邏輯完全不同。皮影戲有剪影、鏤空、關節、布幕與光；兒童塗鴉則有粗線、直覺、比例不穩定、顏色單純與不可被修整得太乾淨的筆觸。兩者放在一起，如果沒有方法，很容易變成拼貼。
我們先把皮影戲拆成三個可動畫化的特性：平面化的人形、可動的關節、鏤空的剪影。這些不是裝飾語言，而是動畫製作的限制條件。人物不能像一般卡通那樣有過多立體轉身；動作要保留關節被牽動的感覺；畫面邊緣要有被光投映出來的呼吸。
色彩上，畫面以米白與布面質地作為基底，搭配祥雲紋、中式古風圖騰與粗糙皮面質感。近景使用較飽和色彩，遠景則接近背景米黃色，讓畫面有皮影戲在燈光下的層次，而不是單純平面插畫。
三、不要修掉孩子的筆觸
兒童塗鴉是這支影片裡最不能被過度加工的素材。
館方提供的塗鴉素材有明顯外框線、單純色塊與孩子手繪的比例感。這些特質和皮影戲語言並不一致。如果直接替塗鴉加關節，動作會不順；如果把塗鴉重新整理成統一風格，畫面或許乾淨了，但孩子的痕跡也會被抹掉。
最後我們選擇保留塗鴉的原始外型，反過來調整設計系統去配合它。塗鴉以「色彩增值」混合模式置入皮影布幕，讓它成為光影的一部分，而不是硬貼上去的插圖。後段分鏡也增加陰影深度，讓童畫在地球修復段落更顯眼，成為敘事高潮的視覺主角。
這個判斷其實不是技術判斷，而是設計倫理判斷。
在文化教育專案裡，素材常常不是完美的素材庫，而是來自現場、學員、社區、孩子或共同創作。設計的工作不是把所有痕跡磨平，而是判斷哪些痕跡必須留下來，並替它們建立可以共存的秩序。
四、十四個分鏡，三段情緒推移
整支影片分為十四個分鏡，核心敘事可以分成三幕。
第一幕是生物多樣性與台灣之美。影片從宇宙誕生、星塵凝聚開始，接著進入海底世界、曾文溪口濕地、台灣森林與台灣上空。綠蠵龜、招潮蟹、櫻花鉤吻鮭、山椒魚、台灣樹蛙、台灣黑熊、獼猴、鳳蝶、石虎、黃山雀、黑面琵鷺等物種依序被放進畫面。這些名稱讓影片不只是抽象的「愛地球」，而是把台灣具體地寫進環境教育之中。
第二幕是被污染的地球。老鷹穿越雲層後化為鋼鐵飛機，地球臭氧層破洞，雨水落下。畜牧業排放、建築工地與伐木同時佔據畫面三大板塊，海平面上升，建築物融化，孩子靠向母親，農夫掉淚，魚群浮屍水面。畫面在這裡變得沉重，讓前一段的生機與這一段的傷口形成對照。
第三幕是反思與改變。人們齊聚討論，有人舉起資源回收的牌子，農夫捧起樹苗。風力發電、太陽能、植樹與大眾運輸接力出現；樂活節能屋、北投圖書館、衛武營、台中歌劇院、高雄總圖書館與科工館本身也被放進綠建築敘事。最後地球從畫面下方旋轉進入，孩子的塗鴉化作星辰，片名再次出現。
整支影片是一個從宇宙、危機、修復，再回到宇宙的閉環。它不是用長篇說教推動觀眾，而是用畫面節奏、顏色變化、物種名單與行動圖像，把三分鐘變成一段微型環境課。
五、色彩不是配色，是三分鐘的情緒曲線
這支影片的色彩安排不是單純配色，而是敘事工具。
開場用經典皮影米白，建立民俗、靜謐與儀式感。海洋與濕地段落轉為明亮的藍，讓生機和純淨先被感覺到。接著，上空與雲層開始從藍轉橘，情緒變得不安。環境破壞段落進入混濁暖色與焦黑紅橘，畫面悶熱、壓迫、像是喘不過氣。到了復育段落，顏色逐漸轉向清爽白與柔和綠，最後米白回來，與開場呼應。
如果把十四個分鏡攤開看，會發現色彩本身已經在說故事：它先讓你看見美，再讓你感覺美被傷害，最後讓畫面慢慢恢復呼吸。
這種色彩策略後來也成為 YENZ 很常使用的思考方法。尤其在文化教育網站、展覽視覺與社會議題專案裡，色彩不只是品牌識別，更是閱讀節奏、情緒入口與主題立場。
六、讓被切割的螢幕，成為畫面流動的理由
館前 LED 視窗最難處理的地方，是它不是一塊完整的螢幕。
中間的建築入口把畫面切開，如果照一般影片思考，中央視覺焦點會被破壞；如果把三段螢幕分開處理，整體敘事又會變碎。最後本案採取「橫向卷軸」的構圖，讓所有分鏡以橫長畫面整體設計，元素跨越大門缺口，隨平移持續流動。
也就是說，限制沒有被當成麻煩，而是被轉成敘事節奏。
污染段落則反過來使用三段式切割。場景 6 與場景 7 刻意把畫面切成三個獨立區塊，搭配音樂節拍，分別呈現畜牧業、建築工地與伐木三個污染源。平常會阻礙畫面連續性的物理切割，在這裡變成議題強化的工具。
畫質上，原本規劃的輸出高度是 4080 × 384 px，但測試後發現現場螢幕對畫質有更高需求。考量館前播放經驗，最終調整成 HD 以上畫質並剪裁為 1920 × 1080 px 的版本，讓現場播放保有更銳利的視覺呈現。
七、從 Adobe Character Animator 到 Live2D 的技術線
本案選用 Adobe Character Animator 作為主要製作環境，並不是因為它新奇，而是因為它和皮影戲的物理邏輯非常接近。
皮影戲本來就是平面人偶、關節、桿件與光影的表演。Adobe Character Animator 的 puppet rigging 系統，則是把靜態圖層綁定成可被驅動的關節結構，再透過 behavior 控制動作邏輯。對需要大量重複出現、又要維持風格一致的人偶角色來說，這比逐幀重畫更有效率，也更接近皮影戲本身的身體直覺。
兒童塗鴉素材則走另一條路：後製合成、混合模式與動態置入。它們不被強行綁骨架，而是保留手繪痕跡，在合適的分鏡中成為光影的一部分。
回頭看，這個專案成為 YENZ 後來進入 Live2D 與虛擬角色動畫研究的技術起點。Live2D 使用 deformer 與 parameter 系統，把 2D 圖層轉成可被即時參數驅動的動態角色；概念上，和 Character Animator 的 puppet 結構有直接的對應關係。
2020 年在科工館 LED 視窗上跳動的皮影人偶，和 2026 年在 Live2D 軟體裡呼吸的角色，使用的是同一套思維：把靜態圖層理解成一具可被驅動的身體。
八、影片中出現的台灣
《行動愛地球》最重要的一點，是它沒有把環境議題講成抽象口號。
影片裡出現了綠蠵龜、招潮蟹、櫻花鉤吻鮭、山椒魚、台灣樹蛙、台灣黑熊、台灣獼猴、石虎、台灣鳳蝶、黃山雀、黑面琵鷺，也出現台灣海域、曾文溪口濕地、台灣森林與台灣上空。後段則點名樂活節能屋、北投圖書館、衛武營、台中歌劇院、高雄總圖書館，以及國立科學工藝博物館自身。
把這些具體名字寫進一支三分鐘影片，是 YENZ 對「在地知識如何進入公共影像」的早期實踐。它不是只說「保護環境」，而是說：環境就在這些物種、地景、建築與孩子看得見的生活周遭。
九、標案以外的回饋
本案除主要影片交付外，YENZ 也無償提供國立科學工藝博物館 LOGO 動畫一支作為合作回饋。動畫以玻璃質感呈現館徽 symbol，搭配燈光掃過的時序變化，可應用於不同影片開頭與播放場合。
這件事對 YENZ 來說不只是額外贈品，而是一種合作態度。公部門專案常常有清楚的採購範圍，但好的合作不一定只停在範圍內。只要時間與能力允許，多做一點能延長內容使用生命的東西，常常比在簡報上多寫一句漂亮的服務承諾更重要。
十、從一支影片留下來的工作方法
這個案子完成於 2020 年。以網路內容來說，它已經不是最新作品；但以 YENZ 的路線來看，它反而愈來愈像一個原點。
從議題線來看，它連到後來我們持續做的環境、文化、教育與 CSR 專案。從 2020 年《行動愛地球》談氣候變遷，到 2026 年《信水義河》談地方水文，表面題目不同，但底層都在處理同一件事：讓不容易被看見的內容，被看見、被理解、被留下。
從技術線來看，它連到後來的 Live2D、虛擬角色、VTuber 素材與自主技術研究。那時候只是為了讓皮影人偶在 LED 視窗上動起來；後來才發現，這套把靜態圖層變成動態身體的思維，會一路延伸到 YENZ 的另一條工作主線。
對 YENZ 來說，《行動愛地球》真正的意義不在於它完成了什麼，而在於它打開了什麼。
參考資料
本案件於 2020 年完成交付，影片於國立科學工藝博物館館前 LED 科技視窗輪播。本文依據 YENZ 專案頁、原始案例整理與製作紀錄改寫為手記。